Respondieron al ofrecimiento de Folk Segovia y aceptaron el reto. Su concierto fue sin duda el éxito del festival. Las donas fueron:

Lo que comenzó como un experimento se convirtió en un éxito tal que hubieran podido seguir cantando una hora más si el repertorio se lo hubiera permitido. El público así lo pedía, pero no era posible. No sólo porque esperaba el siguiente concierto, sino porque Alba, Carmen Mª, Olga, Ugía y Vanesa ensayaron juntas por primera vez en la mañana del día del concierto. La mayor parte de ellas no se conocían personalmente y únicamente habían cambiado impresiones sobre el contenido del concierto a través de teléfono y correo electrónico. Fue tal la sintonía y la empatía que surgió entre ellas, que nadie diría al cabo de un rato de ensayo que se acababan de conocer. Y eso se reflejó por la noche en el momento de la verdad. Ugía abrió el fuego. Luego siguieron Alba, Carmen Mª, Olga y Vanesa, primero cantando individualmente y después de forma conjunta, hasta completar un concierto lleno de matices en el que sobresalió, por encima de todo, la calidad de las voces, interpretando temas de Teruel ("A la orilla del río"), Cantabria ("El agarrao"), Murcia (Jota) o dos seguidillas segovianas recopiladas por el maestro Agapito Marazuela. Pero quizá el momento cumbre del concierto, que se repetiría en el bis, se produjo con "As sete mulheres", tema tradicional portugués popularizado por Zeca Afonso, que en las voces de las donas alcanzó cotas difícilmente igualables.

 

Shake

Shake es una banda granadina que nace en el año 2012 de la fusión de varios grupos (Glendalough, Shannon, entre otros) y que basa su repertorio en temas tradicionales de la música celta procedente de Irlanda, Bretaña y el norte de España y temas de composición propia. Shake se presenta en el Circuito Folki Municipal del 23 Parapandafolk  en su formato de trio: Juan Antonio Rodríguez (flauta, clarinete y gaita), Alberto Ríos (guitarra) y Juan Cabello (Violín, Bodhran y guitarra).  Shake mostrará en este Circuito esa fuerza y dinamismo que le singulariza y que permitirá transportar al público de Obéilar y Brácana al misticismo de ese mundo de texturas y ritmos que caracterizan a la música folk, dotando a una música tan ancestral de toques actuales como son el pop y el rock acústico.

 

El Efecto es una banda de la universal ciudad brasileña de Río de Janeiro, que en su gira veraniega por Portugal y España incluyen una parada en el Festival Parapandafolk, en concreto en los Trasnoches de La Fabrica. El Efecto es un grupo de música alternativa muy enraizado en la tradición de la música brasileña y latinoamérica en general y en cuya propuesta conjuga la provocación estética con la inquietud política. En 2013 cumplen su undécimo aniversario como banda correosa y curtida en mil batallas y visitan Íllora presentando su tercer disco, “Pedras e sonhos", que en formato de vídeo (youtube) y en tan solo cinco meses ha sido visto más de cien mil veces, mérito doble si se tiene en cuenta que se trata de un tema de más de 8 minutos de duración y recogido de la tradición de la literatura de cordel, expresión cultural del nordeste brasileño, a partir de una perspectiva contemporanea.
Tomás Rosati: Voz, percussão e clarinete.
Bruno Danton: Voz, guitarra e trompete
Pablo Barroso: Voz e guitarra
Eduardo Baker: Baixo
Gustavo Loureiro: Bateria
http://www.elefecto.com.br
Cinco chicos motivados, coherentes y de sintácticos ritmos, voces e instrumentos diferentes que se ajustan con total armonía. El Efecto. en 2002, dio el primer acorde. Afinado, música, personal e ideológico-mente, comenzaron a realizar en su banda: Bruno Danton (guitarra, ukelele, trompeta y voz), Thomas Rosati (voz, percusión y clarinete) y Edward Baker (bajo). Después de algunos cambios de formación, Pablo Barroso (guitarra y voz) y Gustavo Loureiro (batería) también forman parte de la banda-que nació y se crió en Río de Janeiro y está ganando espacio en el escenario alternativo.

El Efecto es un balanceo en el basurero de la historia del mundo. El Efecto es riff, flauta, frevo, violín, backwoods, cajón, ukelele, tango argentino, subversión, cumbia, catarsis, religión, pregunta, transgresión, trompeta, trapezoide, blues, TV, miseria, manchas, piedras, sueños, ciclos, cazador y cazado, diversión para la tarde libre, la tarde en la Plaza, el domingo en el circo, debate, sacrificio, minoría, poesía, utopía, movimiento anti-paralisis, personas y sus Humanidades (des). Todo junto y armonizado, sin perder coherencia. Las letras de sus canciones son cuestiones políticas y patologías sociales, torniquetes y la sencillez de la belleza del silencio. La elasticidad semántica de sus letras  permite a la lengua repetir lo que ya se ha dicho, elaborar juegos de palabras y reinventar los juegos de palabras y los dichos populares. Voces y coros que se expresan en protesta contra la máquina y la maquinación. El mensaje como medio y la libertad de composición son uno de sus principios. El movimiento es el final, en las calles, con ideas en la cabeza y estrechando la mano, invitando ones sutiles para (re) parada, (re) pensar y (re) agir.

 

 

María Luisa Ramírez, Maui para el arte, se presenta en el 23 Festival Parpandafolk, en concreto en los Trasnoches de La Fábrica, celebrando sus diez años sobre los escenarios con Maui y los Sirénidos. Utrera es la tierra que la vio crecer como artista, de la mano de grandes del flamenco, entre otros su tío Bambino, y donde germinó su particular manera de entender el flamenco, desde la teatralidad y con una puesta en escena fresca y arrolladora, donde da vida a una manera singular de entender el folklore andaluz más popular, entrelazándose con fluidez y naturalidad con otros estilos musicales como el jazz, el pop, el blues, el ska, el son cubano o lo que surja. Coincide que paralelamente o, mejor, horas antes, se presenta en el Parapandafolk su madrina y referente. Martirio.

- Maui: voy y guitarra flamenca
- Juan Massana: contrabajo y coros
- José 'Petaca': teclados y coros

https://www.facebook.com/mauiylossirenidosoficial